Lonely Planet, ahora ilustrado

Geoplaneta es el sello editorial de Grupo Planeta que publica las colecciones de guías de viaje, turismo, cartografía y libros ilustrados. Con una trayectoria ya consolidada, se ha convertido en la marca de referencia en el mercado de la información turística gracias a su oferta de contenidos útiles, fiables, elaborados con el máximo rigor y con un criterio independiente. Desde sus inicios, GeoPlaneta ha apostado por colecciones de gran prestigio —cartografía y guías de viaje—, y ha ido incrementando de forma continua el número de títulos publicados.

Desde hace diez años GeoPlaneta traduce y adapta para el mercado español y latinoamericano las prestigiosas guías de viaje Lonely Planet, organizadas en las colecciones.

De la mano de GeoPlaneta,  Lonely Planet, nos presenta ahora "Itinerarios" una nueva visión de ciudades y rincones del planeta por medio de la ilustración y dibujo de la mano de conocidos dibujantes de cómic. Lonely Planet, en su afan por seguir innovando en un sector cada vez más demandado como son las ofertas de viaje proponen, además de los ya conocidos itinerarios convencionales, nuevos paseos y rincones originales y secretos y sobre todo, un enfoque cultural inédito.

Cada dibujante, de entre los cuales aparecen nombres tan conocidos en el mundo del cómic como Françoise Schuitten para la guía de Bruselas, Jacques Martin para Roma y Miles Hyman para Nueva York nos presenta la ciudad desde el punto de vista y experiencias de personajes ficticios con nombre propio. Así, para la guía de Roma tenemos a Alix como personaje guía.

Alix, personaje que nos desvela la ciudad de Roma

De momento en España sólo nos ofrecen como lanzamiento de éste formato innovador a estas tres ciudades, en las que se añadirá muy pronto la guía para Venecia con Corto Maltés como ilustre dibujante.

La personalidad de los autores juega un papel muy importante en cada guía y han sido escogidos por su experiencia y por su conocimiento de cada ciudad y también por su capacidad de ofrecer al lector una mirada nueva y consejos inéditos sobre sus ciudades. Junto con su innovador formato y un precio muy asequible (15 euros) , las guías Itinerarios de Lonely Planet nos ofrecen además especial atención a los diferentes barrios de las ciudades, que transmiten muy bien su evolución y su atmósfera. 

Las guías Itinerarios incluyen: 

- Itinerarios precisos para vivir la ciudad y descubrirla (o redescubrirla) paso a paso

- Ilustraciones originales para ver la ciudad desde un nuevo punto de vista

- Planos detallados de cada paseo

- Todos los barrios de la ciudad, su evolución y su ambiente

- Lugares secretos, desconocidos, para salir de los caminos trillados

- Informaciones culturales inéditas y anécdotas

- Un cuaderno práctico.

Si ya conoces estas tres ciudades, quizás te interese redescubrirlas desde una visión ilustrada y llevar a cabo sus mismos itinerarios para ponerte en la piel de unos personajes de ficción como ya hicieron en el pasado escritores como Hemingway en "The Sun Also Rises" (Fiesta), en su descubrimiento de Pamplona, Marco Polo de la mágica ciudad de Venecia o el café madrileño que inspiró una novela del reciente premio novel 

de literatura Mario Vargas Llosa.

Esther y su mundo

En ésta época de nostalgia y recuerdos ha llegado a mi memoria uno de los tebeos más leidos durante mi adolescencia; Esther y su Mundo.

El tebeo para niñas creado hace más de tres décadas por la dibujante Purita Campos (Barcelona, 1937), y protagonizado por una adolescente pecosa de trece años con la que se identificaron jóvenes lectoras de los años 70 y 80, entre ellas yo misma. 

Con una tirada semanal de entre 300.000 y 400.000 ejemplares desde 1974 hasta 1988, las andanzas de Esther contaron con una legión de fans -tiene su propia página de fans en Facebook y un foro-que todavía conserva íntegro su cariño por el personaje y que le hace sentir «emocionada y sorprendida» a su autora. 'Esther y su mundo', con guión de Philip Douglas y dibujos de Purita Campos, fue publicado en  Inglaterra por primera vez en 1971, y su éxito fue tal que la serie continuó saliendo a la calle en aquel país durante 18 años, bajo el título original de 'Patty's World'.

Purita Campos, creadora de Esther y su mundo.

El cómic, traducido a cuatro idiomas y también publicado en Holanda, Grecia, Canadá, Australia y Sudáfrica, llegó a España en 1974, de la mano de la editorial Bruguera y dentro de la revista semanal 'Lily', para luego protagonizar su propio tebeo, hasta desaparecer en 1988 con el cierre de la editorial. Concebido inicialmente para Inglaterra, el tebeo era «bastante avanzado» para una España que vivía los últimos años del franquismo, según Campos.

Esther y su mundo nº 1, Ediciones Salvat 

Durante casi veinte años Purita Campos dibujó y creó las aventuras de Esther, que semana tras semana interesaron, divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectoras, de las que la simpática pecosa fue la mejor compañera. En Ediciones Glenat nos brindan por fín la posibilidad de leer -con nostalfgia para las seguidoras de antaño- la serie recuperada de esas aventuras clásicas, desde la primera página del año 1971, con la presentación de Esther, Rita, Juanito, Carol, Doreen y todos los personajes que dan vida a la gran historia de Esther y su Mundo. 

Recuerdo, no hace algunos años,  paseando y rebuscando objetos curiosos en un puesto de antigüedades de la ciudad, toparme casi por sorpresa con uno de los ejemplares más clásicos de la colección. Fue el reencuentro con Esther, el personaje y con mi adolescencia . Se podía apreciar el paso del tiempo en sus páginas y la bonita encuadernación de tapa dura que se hacían por entonces. Me pareció una pena que alguien se desprendiera de un tebeo tan clásico y más aún sabiendo que  todavía a ninguna editorial se le había pasado por la cabeza recuperar sus aventuras tan añoradas por las lectoras que ahora rondamos la treintena. 

A sus 73 años, Campos sigue trabajando diariamente para poder atender a sus obligaciones: las reediciones del personaje creado en 1971, junto al guionista Phillip Douglas, y las nuevas aventuras de la Esther de 35 años, una enfermera divorciada con una hija. El resultado: 200.000 ejemplares vendidos por la editorial Glenat, que ha sabido ver que la nostalgia tiene tirón.

"Vendía más que Mortadelo; los de Bruguera se forraron, pero yo nunca cobré los royalties" se lamenta sin rencor Pura, una amante de la moda que comenzó como figurinista después de haberse empapado de las fotografías del Vogue y el Harper's Bazaar que su madre, modista de profesión, llevaba a casa.

Sus historias nunca han pasado de moda y son universales para quienes se encuentran en el salto de la infancia a la adolescencia.

Así, la Medalla de Oro al Trabajo que Purita Campos recibió en noviembre le llega a la veterana dibujante de Esther y su mundo en medio de una vorágine laboral. El revival sobre la historia de aquella adolescente y su nueva vida de adulta, dodo un éxito de ventas, no le ha permitido dejar los lápices.

"La Esther de entonces no podría competir con Física y Química", afirma Purita, que confía en que no todos los jóvenes españoles sean como los que aparecen en esta serie "un poco pasada de rosca". La nueva Esther de 35 años está mucho más sexualizada, con sus problemas laborales y de ligues, como los personajes de Mujeres desesperadas o los de Sexo en Nueva York, dos series que encantan a Campos y Carlos Portela, el guionista de estas historias, en las que se utilizan flashback para explicar qué fue de ella en los veinte años en los que se dejó de publicar. 

Además de las nuevas viñetas, Campos ha tenido que restaurar un millar de páginas de las viejas historias, diseñar portadas... "Y eso pasa factura en la salud", se lamenta el marido de la dibujante, Francisco Ortega, desde la habitación contigua al estudio. Purita, que compatibilizó el cómic con la confección de ropa que vestía la gauche divine que llenaba cada noche la sala Bocaccio de Barcelona, tuvo que montarse una academia de pintura cuando a finales de los ochenta se acabó la serie Esther y no descarta volver a la pintura, su verdadera pasión, cuando este segundo boom se desinfle.

Un poco avergonzada explica que lee pocos cómics -"hay muchos y muy buenos pero para estar al día hay que dedicarle tiempo"- pero ha visto el trabajo del popular ilustrador Jordi Labanda, a quien no conoce, pero en el que adivina cierta influencia de Esther. "Seguro que me leyó", señala orgullosa.

Seguiré atenta a las nuevas ediciones e historias de aquella Esther que tantas fantasías despertó en mí en los años de mi adorada adolescencia.

3 Imprescindibles en tu Agenda

Todos los mundos de Moebius.

Jean Giraud (Moebius), reconocido mundialmente como uno de los mas grandes autores de cómic y conocido sobre todo por "Las aventuras del teniente Blueberry". 

Como Moebius comienza una serie de historias cortas, de ciencia ficción con toques de humor negro, Arzach, La desviación, The long tomorrow, etc. Su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es "El Garaje Hermético", en el que rompe todas las normas tradicionales en un cómic y que finalmente se ha convertido en una obra maestra. Más tarde su imaginación empezó a ser solicitada también por el cine y comenzó a colaborar en películas como por ejemplo Alien de Ridley Scott, Tron de Steven Lisberger,The Abyss de James Cameron, EL Quinto Elemento de Luc Beson, y así poco a poco empezó a destapar el tarro de las esencias de su mundo, el mundo Moebius.

El trabajo de Moebius no se ha basado únicamente en la historieta, el cine o la ilustración sino que ha abarcado terrenos tan complejos e interesantes como los videos juegos con Pilgrim y Panzer Dragoon; libros como "El Alquimista" de Paulo Coelho; portadas de discos "Voodoo Soup" de Jimi Hendrix y muchos más.

Todos los mundos de Moebius, el artista que revolucionó el mundo del cómic, se exhibe ahora en la parisina Fundación Cartier.

París. Del 12 de oct. al 13 de marzo de 2011.




Retratista de lo cotidiano.

Hans-Peter Feldmann creció durante la postguerra alemana, en un mundo desprovisto de imágenes. Para él las escasas imágenes que encontraba a su alrededor eran ventanas a otros mundos. Fascinado, empezó a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, y ha seguido haciéndolo hasta hoy. Por eso no es extraño que cuando empezó su carrera como artista, a finales de los años 60, cubriera la parte de atrás de sus pinturas con collages de fotos, o que más tarde hiciera unos libritos modestos con tapas de cartón e imágenes en offset de un mismo tipo de objetos: aviones, camas deshechas, rodillas de mujer, etc.

 El universo de Hans-Peter Feldmann es la vida ordinaria. De ahí extrae sus temas y los materiales que emplea. La cotidianidad donde inscribe su trabajo se define por oposición a otros niveles de la actividad humana, es el reverso de la moneda del espacio social capitalista tapizado de imágenes superlativas y retocadas que nos animan al consumo. En cambio, Feldmann parece querer neutralizar sus imágenes, presentándolas materialmente pobres y estéticamente indefinidas, como si quisiera forzar el límite de sus cualidades expresivas. 

Inconformista, el alemán mira la cotidianidad desde una óptica irónica. Un centenar de sus obras nutren la antología que se inaugura en el Reina Sofía en Madrid. Entre ellas están sus series fotográficas, sus esculturas coloreadas y sus singulares Libros.

Museo Reina Sofía. Hasta el 28 de febrero de 2011.


El fértil cruce de dos genios.

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas. 

F. García Lorca. "El beso" 1925

F. García Lorca, "Retrato de Salvador dalí" 1927

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

El vínculo que se forjó entre Dalí y García Lorca en la mítica Residencia de Estudiantes es objeto de una muestra en CaixaForum Madrid. Además, la Fundación Canal en Madrid presenta "Dalí ilustrador", con una selección de grabados.

Pº Prado, 8. Del 23 de sept. al 6 de febrero de 2011.
Mateo Inurria, 2. De 7 de oct. al 9 de enero 2011.

Nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración

Desde el 17 de diciembre ya está abierto en Madrid un nuevo espacio para el mundo del diseño y la ilustración, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. 

Con espacio suficiente para dar cabida a obras contemporáneas y de vanguardia como al fondo perteneciente a la Colección ABC. Este espacio de 3.850 metros cuadrados fue pensado para acoger la obra de más de 1.500 artistas de todos los estilos y técnicas. Así, cerca de 200.000 ilustraciones y dibujos que llenaron las portadas y páginas de la revista 'Blanco y Negro' y del diario 'ABC' desde 1891 tienen a partir de ahora un espacio propio.

La exposición "El Efecto Iceberg" ,con dibujo e ilustración de españoles entre dos finales de siglo, inaugura este centro de difusión y estudio hasta el 13 de marzo de 2011. 

"Quien quiera conocer el día a día de la ilustración, de la caricatura, del dibujo españoles del siglo XX, tiene que acercarse a la Colección ABC", afirma el comisario de la exposición que inaugura el centro Juan Manuel Bonet. El comisario pretende que el visitante atisbe, a través de una trabajada selección de casi 400 piezas, cuántos tesoros hay escondidos en tan ingente archivo, que abarca 119 años de historia.

 

El visitante podrá encontrar aquí testimonios de diversos frentes: desde el paisajismo español de finales del siglo XIX y principios del XX hasta pintores tan importantes como Maruja Mallo, Ramón Gaya, Benjamín Palencia, Penagos, Bartolozzi y demás "leyendas" del trazo español, ha explicado.

Los suburbios madrileños, el humor, la Guerra Civil y la posguerra o la movida madrileña son algunos de los motivos ilustrados por las manos de estos artistas ilustres y otros nombres como los de Mingote, Carlos Sáez de Tejada, Aníbal Tejada, José Picó, José Bardasano, Chumi Chúmez o Eduardo Vicente, entre muchos otros y en ellas se recogen estilos como el naturalismo, el simbolismo, el impresionismo y el modernismo.

La directora del Museo Inmaculada Corcho, explicó en la inauguración que pretende también que sea una espacio que de "visibilidad" a jóven artistas e ilustradores.El museo tendrá, al igual que otros centros de arte, una labor didáctica para colegios y visitantes. Con un primer taller especializado: Iniciación al dibujo del 14-17 de diciembre del presente año. Asimismo, tiene como objetivo mantener un vínculo con el mundo editorial con el fin de mostrar las publicaciones de calidad en las que se están trabajando ahora, y poder ofrecer así una programación unida a la creación contemporánea.

El edificio data de 1890, y está situado en la antigua fábrica de Cervezas Mahou, en la Calle Amaniel, 29-31(Metro Linea 2, Noviciado). El horario de apertura al público es de 11 a 20 horas, de martes a sábados, y domingos de 11 a 14 horas. La entrada es gratuita.

 

Expo Petit Detall

Como me gustaría poder estar éste finde en Barcelona....

Y es que el próximo domingo se celebra la edición de Navidad de Expo Petit Detall, donde todo artista que  se precie puede disfrutar del trabajo de otros o darse a conocer así mismo. Si eres artesano, creativo, diseñador, si creas tendencia, vas a la vanguardia de la moda y el arte, éste es un evento que no te puedes perder. Expo Petit Detall además es para todo tipo de público; desde los más pequeños con talleres y exposiciones de entretenimiento vinculadas de cara a la Navidad hasta  para los más grandes con actuaciones musicales en directo. 

Se celebrará en la Sala RAI Art a partir de las 14h. En C/Cardes 12, la continuación de la calle de la Bònia en línea recta desde vía Laietana, parada de metro Jaume I.

Cuero, metales, textiles, madera, color y música se exponen en Expo Petit Detall. Es interesante como descubres que si pensabas que no te quedaban ideas para seguir trabando sobre un determinado soporte, aquí cómo en muchos otros eventos, aún pueden sorprenderte. Muestra de ello es Artama, entre otros.

Diarios de Artama

“Me he formado en la escuela superior de arte y diseño ‘la Llotja’ de Barcelona en Encuadernación Artística Artesanal, y mi trabajo más conocido hasta ahora es la fusión de las artes del libro con el fieltro para crear un complemento único y útil, aunque me atrevo con todo, y cualquier material que caiga en mis manos es susceptible de convertirse en una libreta, agenda o ¡quién sabe qué!”

 Detrás de Artama está Xenia una jóven catalana que lleva más de veinte años dedicándose al diseño de sistemas y gestión, nada que ver con lo que hace ahora..

“Soy consciente de que hoy en día la encuadernación se ve como algo clásico y hasta aburrido, y que trabajar con papel es arriesgado, es por eso que utilizo casi al 100% papel reciclado. Las colecciones ‘Mimo’ son la expresión de los valores de antes, de la tradición, de la naturalidad, realizadas a mano y con cariño, sin prescindir de ese look novedoso, colorido y actual; y demuestran que un complemento bonito puede ser muy útil.”

Que forma más original y colorista  tiene Artama de reinventar un diario. Y es que los diarios son artículos que renacen, al menos eso es lo que pretende su diseñadora y creadora. Atrás quedó la idea de que un diario debía pasar lo más desapercibido posible para no ser descubierto, digamos que debía mimetizarse con el entorno. En Artama el diario se deja ver, acaso no es igual que lo que hacemos en las redes sociales. La diferencia trasciende siempre en que su interior seguirá siendo algo personal e íntimo, aunque por fuera nos tiente leerlo!. El romanticismo de éstos artículos nos delata a los más nostálgicos.

Puedes seguirla en facebook, visitar su blog y ver gran parte de su trabajo en flickr

Además de visitar su tienda en  c/ Llenguado nº 46, 08030 Barcelona.

Las aventuras de Don Quijote

Un ratoncito que vive en casa de Miguel de Cervantes, está fascinado por la novela que el autor está escribiendo.
Todas las noches le cuenta a su familia la historia de Don Quijote, un peculiar lince que marcha en busca de aventuras junto a su inseparable amigo Sancho para conseguir su objetivo: convertirse en un caballero andante y luchar por la verdad, la tolerancia y el respeto a los demás.

Estreno oficial  26 de noviembre.
 

Director: Antonio Zurera

Duración: 1h 13m

Género: animación

País: España

"Las Aventuras de Don Quijote" (tráiler de animación)

Ibáñez en Alicante

Ilustración Textil !

                Dejadme que os muestre un trabajo,como menos original y pragmático, la ilustración textil, de manos de una estudiante de Bellas Artes valenciana llamada Paula Sanz Caballero.
Paula combina la ilustración y el dibujo entre puntada y puntada de una forma inusual y armónica. Se destaca por retratar el mundo burgues de forma irónica. Actualmente ilustra para firmas de moda y revistas como Elle, Vogue, Bloomingsdale, Cibeles, Marie Claire y muchos otros.

Ella misma nos cuenta: "Comencé a experimentar con telas y bordados, y mi técnica se desarrolla a partir del concepto pictórico figurativo hasta el final cosido, sobre la base de los temas llenos de ironía, las relaciones tortuosas, el crimen y la venganza femenina desdeñosa. Desde entonces, mi trabajo, así como mis ilustraciones y diseño gráfico se han basado en este patrón estilístico."

Paula Sanz Caballero

               Desde luego este nuevo concepto de ilustración no deja indiferente y provoca una necesidad irrefrenable de acercarse  al diseño para percibir sus texturas y acabados, que por otro lado son de una calidad digna de una gran modista. Dos facetas unidas de la mano que combinan a la perfección. Si os habéis quedado con ganas de más no dejéis de visitar su website indicada. De momento, nos quedamos con las ganas de apreciarlo en directo.

Arly Jones expone de nuevo.

             Arly Jones es un alicantino que realizó estudios de Diseño gráfico y Moda en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Sus trabajos han sido múltiples y de diversa consideración desde cabeceras, litografías y postales hasta diseños en estudios de arquitectura y agencias de publicidad. Ha realizado apariciones en revistas como "I+D", The Face, Vogue, Woman y muchas otras más. La suerte le cambió aún más cuando un buen día Xavier Mariscal se fijó en él y decidió contar con sus trabajos para uno de sus grandes proyectos. Se trataba de la película de animación "Chico y Rita", en la que junto al cineasta madrileño Fernando Trueba relata la historia de amor de dos músicos, una cantante y un pianista, que empieza en los años 40 en La Habana y transcurre hasta nuestros días. La película cuenta con más de 125.000 ilustraciones y está previsto su extreno para finales de éste año.

              Sus trabajos son día a día más demandados y sus ilustraciones viajan por todo el mundo en forma de decorados y ambientaciones de series de televisión, como el dinosaurio Tom (Cromosoma, Norma Animation) o El  Hombre Invisible (BRB Internacional), de reciente aparición.Recientemente expuso en el Teatro Wagner de Aspe, Alicante y el próximo día 26 de noviembre se inaugura su siguiente exposición  titulada "Dibujos" que tendrá lugar a las 20:00 horas en la Sala Cooltural de DORMIRDCINE, pionera en España ubicada en el corazón financiero de la capital, en la calle Príncipe de Vergara número 87, en el céntrico y popular barrio de Salamanca, hasta el 19 de diciembre.

En ella hará un recorrido de su trabajo desde 1985, cuando todo se realizaba de manera artesanal.

Arly Jones posee una especial debilidad por el mundo del diseño de los años 80, y eso se plasma mucho en sus trabajos. Por ello, muchos críticos lo han definido como "un artista completo, que se sabe combinar las técnicas tradicionales con las últimas tecnologías".
Vespas, seiscientos, cómics y dibujos animados componen el exuberante universo del artista.
Si tenéis oportunidad de viajar a la capital estas navidades, no dejéis de visitarla.

Pop-Up de Benjamín Lacombe.

          El nuevo pop-up del jóven ilustrador francés Benjamín Lacombe ya está en las librerías!.

            Todos recordaréis en vuestra infancia haber visto uno de esos libros que al abrirlos salía de él todo un mundo de papel en imágenes tridimensionales. Algunos se sirven de una pestaña lateral , los llamados transformaciones donde poder ir cambiando de escenario tantas veces como quisieras, otros son los llamados de efecto túnel, están los volvelles, los flaps, pull-tasps, pop-outs y pull-downs funcionando cada cual de manera diferente. Lástima que no conservo ninguno, a esas edades solían acabar rompiéndose de tanto uso.

Ultimo libro PopUp de Benjamin Lacombe.

Los tiempos han cambiado, considerádose en un principio como uso exclusivo para el público infantil, en la última década del siglo pasado comenzó a dirigirse su demanda hacia los adultos, mostrándonos verdaderas joyas de coleccionista destacando los realizados por ingenieros del papel como Robert Sabuda, Mathew Reinhart (Stars Wars, una guía pop-up de la Galaxia) y el fantástico libro de David A.Carter de la serie Bugs in a Box (insectos en una caja) todo un superventas.

Mariposa de origami

Kirigami arquitectónico.

          Existe todo un mundo dedicado al pop-up, quién más y quién menos ha tenido que comprar una tarjeta de felicitación y se ha encontrado con curiosas y divertidas joyas con dispositivos musicales incluidos. En Japón se denomina Kirigami a una variación del origami que significa cortar (kiru) papel (kami). Las técnicas más tradicionales son aquellas que tratan de imitar un copo de nieve y las “arquitectónicas” que son una especie de pop-up. Existiendo todo un mundo dedicado a él con variantes como el mencionado origami y la papiroflexia. En Sydney existe un bar popup plegable.
En Madrid se imparten talleres de PopUp y de Flipbook que rondan los setenta euros, aunque no se si sería recomendado para impacientes o sí.
Otro ejemplo es este libro pop-up interactivo, con ilustraciones en tres dimensiones, luces y sonido. Se trata de Electronic Popables de Jie Qi y no solo sacará la sonrisa de los más pequeños sino también dejará sorprendido a los mayores.

Electronic Popables de Jie Qi

          Uno de los más frikis pero no menos interesante es el libro ilustrado y en 3D del Gran Colisionador de Hadrones de Ginebra, una manera muy gráfica y fácil de entender como funciona un aparato tan complicado como un accelerador y colisionador de partículas. Está creado por Emma Sanders y Anton Radevsky’s y lo podéis comprar en Amazon por 25 dólares.


Nosotros los mayores, también podemos ir haciéndonos con algunas de éstas joyas de coleccionista, aunque sólo sea para recordar a nuestros hijos en el futuro lo fantástico que puede resultar la aventura de leer un cuento en tres dimensiones.

Pop-Up Book - Il était une fois...

Kérity, la Maison des Contes

Descubriendo a Rebecca.

"Ocho de la tarde en la sección de librería de unos grandes almacenes. Hago tiempo hojeando las ilustraciones de las portadas en la sección de Cuentos Infantiles, mientras espero a un amigo. No muy lejos de donde me hallo, observo un gran libro abierto, apoyado sobre un atril y envuelto en una atmósfera de colores granates que me dice: -"ven, acércate...".

                Así fue como descubrí a  Rebecca Dautremer y a sus ilustraciones. En aquel momento pensé que si a la edad de once años yo hubiera tenído la oportunidad de descubrir un trabajo así probablemente me hubiera tomado más en serio ésta profesión y mi interés por éste mundo no se hubiese disipado con tanta facilidad al descubrir la realidad "dormida" de ahí fuera.

               En los años ochenta no recuerdo que un libro provocase en mí más satisfacción por el contenido que trasmitía desde la óptica que por lo que contaba. Lo digo con total sinceridad y desde el respeto hacia todos los ilustradores de la época. Sin embargo, cada cual vive sus experiencias conforme a lo que desccubre en cada momento. Pensé que aquellas ilustraciones no estaban hechas sólo para niños, también para dultos que habían perdido la capacidad de imaginar. Rebecca transforma la atmósfera dentro y fuera del papel y el color se vuelve de una calidez sosegante. Sus dibujos curvilíneos flotan sobre el libro y  logran no sólo traspasarlo, sino que consiguen introducirnos en él.
No había visto expresiones y atmósferas iguales desde hacía mucho tiempo y desde luego, a día de hoy no hay nada que lo pueda igualar. Su atmósfera es personal e inimitable.

              Hoy leo un post de la ilustradora  y descubro que éste verano estuvo visitando nuestro país con motivo del Encuentro Internacional de Ilustradores que celebra Ilustrarte en la ciudad de Valladolid y de la mano de Ilustratour 2010. Destacando su exposición  con un recopilatorio de veinticinco de sus obras originales de los últimos diez años.
Se pudo disfrutar de ella en el Museo Patio Herreriano bajo el título; "Mes petits pappiers"  y la proyección de su película de animación "Kérity, la maison des contes".


Sus atmósferas son calidas y todo lo que allí descubres está en constante movimiento. Los personajes se desplazan y te observan con la misma calidez cándida que la de un niño. Ternura, asombro, nostalgía, magia y misterio serían algunos de los adjetivos para calificar sus obras y su mundo.


Si queréis haceros con algunos de sus libros podéis comprarlos online a través de Casa del libro. Os recomiendo para empezar "Enamorados" ,basado en unos curiosos diálogos entre niños descubriendo por primera vez el significado del amor y "Cyrano" ambientado en el Japón  feudal con hermosas ilustraciones de las cuales os dejo una muestra.

Aquí ando, ilustrando.

Aquí ando, ilustrando.

Aquello de que los niños vienen con un pan debajo, no sé yo. Yo debí llegar con un estuche de lápices de colores. Aunque éstos no se comen a algunos les proporciona lo suficiente,  y a otros más que suficiente. Mi gran pasión son  los animalitos, sin embargo, dibujando es un  medio en el que me expreso con relativa seguridad y donde me descubro con certeza.
He de confesar que siempre me hallé en el grupo de los que piensan que del arte no se vive, se desvive. Dejé un puesto de trabajo relativamente estable, para sumergirme en la vorágine jungla de la competitividad humana  por hacerme con un " puestecillo" de tres por dos en éste mundo satisfactoriamente lleno de creativos. Digo satisfactoriamente porque es fascinante navegar cada día y descubrir que está plagado de virtuosos del pincel y otros medios. Y es que soy de las que piensan que el ser humano está dotado del don de crear y no de destruir aunque algunos se empeñen en demostrar lo contrario.
Y aquí ando, ilustrando, creando, diseñando y disfrutando entre otras cosas. Dispuesta a descubrirme y mostrar las estupendas e interesantes propuestas que rodean éste mundo ilustrado.Este no es un espacio exclusivo sobre mi trabajo, para eso tenéis los enlaces. Quiero que sea un espacio reservado para todos, virtuosos o no de las artes plásticas. Así que trataré de atrapar, espero con continuidad, parte de la jungla creativa de la que os hablo que está ahí fuera entre la maleza de sintéticos y los troncos de hormigón y acero.
Pido un deseo; que el proceso sea gratificante y que yo siga aquí para contároslo, artistas!.

Bienvenidos!!

En mi mente había tantos ilustradores, creativos, blogueros, freelance y artistas en general por los que me hubiera gustado presentar como el primero en la lista de éste blog , que me ha sido imposible decidirme por uno sólo, así que he optado por empezar con uno de los primeros por orden de lista. El elegido no es otro que  Alberto Cerriteño.
Ilustrador, animador, freelance,diseñador y todo lo que se le ponga por delante, en cuanto a soportes se refiere, le basta para que éste ilustre creador refleje el extraordinario ambiente que se ven en sus trabajos. Sus ilustraciones están cargadas de un virtuoso estilo para combinar el color y los espacios. Diseños llenos de optimismo que reflejan como nadie la delimitación de espacios en sus trazos, sutilmente redundantes que siguen como nadie los patrones propios de la riqueza cultural de la que procede. Y es que cada uno de sus trabajos sugiere horas de laborioso trabajo e ingenio. Mexicano de nacimiento aunque reside habitualmente en Estados Unidos, Alberto Cerriteño no deja de ser un extraordinario referente en éste mundo virtuoso del trazado y el color. No os digo más, ahora os toca a vosotros disfrutarlo.

Ilustración de Runner´s World magazine
by Alberto Cerriteño

Los Beatles en tus dedos

Beatles Títeres by Etsy

Fantásticas y divertidas me han parecido estas cinco fundas de títeres para pasar un rato divertido en esos momentos en los que el jefe está ausente, por ejemplo. Y es que quién no ha tarareado alguna de sus famosas canciones en un momento de stand by cualquiera. Si te gusta recrear el ambiente sólo tienes que adquirirlas, las venden en Etsy en PintassilgoPrints. She love me ye,ye,ye.