Lonely Planet, ahora ilustrado

Geoplaneta es el sello editorial de Grupo Planeta que publica las colecciones de guías de viaje, turismo, cartografía y libros ilustrados. Con una trayectoria ya consolidada, se ha convertido en la marca de referencia en el mercado de la información turística gracias a su oferta de contenidos útiles, fiables, elaborados con el máximo rigor y con un criterio independiente. Desde sus inicios, GeoPlaneta ha apostado por colecciones de gran prestigio —cartografía y guías de viaje—, y ha ido incrementando de forma continua el número de títulos publicados.

Desde hace diez años GeoPlaneta traduce y adapta para el mercado español y latinoamericano las prestigiosas guías de viaje Lonely Planet, organizadas en las colecciones.

De la mano de GeoPlaneta,  Lonely Planet, nos presenta ahora "Itinerarios" una nueva visión de ciudades y rincones del planeta por medio de la ilustración y dibujo de la mano de conocidos dibujantes de cómic. Lonely Planet, en su afan por seguir innovando en un sector cada vez más demandado como son las ofertas de viaje proponen, además de los ya conocidos itinerarios convencionales, nuevos paseos y rincones originales y secretos y sobre todo, un enfoque cultural inédito.

Cada dibujante, de entre los cuales aparecen nombres tan conocidos en el mundo del cómic como Françoise Schuitten para la guía de Bruselas, Jacques Martin para Roma y Miles Hyman para Nueva York nos presenta la ciudad desde el punto de vista y experiencias de personajes ficticios con nombre propio. Así, para la guía de Roma tenemos a Alix como personaje guía.

Alix, personaje que nos desvela la ciudad de Roma

De momento en España sólo nos ofrecen como lanzamiento de éste formato innovador a estas tres ciudades, en las que se añadirá muy pronto la guía para Venecia con Corto Maltés como ilustre dibujante.

La personalidad de los autores juega un papel muy importante en cada guía y han sido escogidos por su experiencia y por su conocimiento de cada ciudad y también por su capacidad de ofrecer al lector una mirada nueva y consejos inéditos sobre sus ciudades. Junto con su innovador formato y un precio muy asequible (15 euros) , las guías Itinerarios de Lonely Planet nos ofrecen además especial atención a los diferentes barrios de las ciudades, que transmiten muy bien su evolución y su atmósfera. 

Las guías Itinerarios incluyen: 

- Itinerarios precisos para vivir la ciudad y descubrirla (o redescubrirla) paso a paso

- Ilustraciones originales para ver la ciudad desde un nuevo punto de vista

- Planos detallados de cada paseo

- Todos los barrios de la ciudad, su evolución y su ambiente

- Lugares secretos, desconocidos, para salir de los caminos trillados

- Informaciones culturales inéditas y anécdotas

- Un cuaderno práctico.

Si ya conoces estas tres ciudades, quizás te interese redescubrirlas desde una visión ilustrada y llevar a cabo sus mismos itinerarios para ponerte en la piel de unos personajes de ficción como ya hicieron en el pasado escritores como Hemingway en "The Sun Also Rises" (Fiesta), en su descubrimiento de Pamplona, Marco Polo de la mágica ciudad de Venecia o el café madrileño que inspiró una novela del reciente premio novel 

de literatura Mario Vargas Llosa.

Esther y su mundo

En ésta época de nostalgia y recuerdos ha llegado a mi memoria uno de los tebeos más leidos durante mi adolescencia; Esther y su Mundo.

El tebeo para niñas creado hace más de tres décadas por la dibujante Purita Campos (Barcelona, 1937), y protagonizado por una adolescente pecosa de trece años con la que se identificaron jóvenes lectoras de los años 70 y 80, entre ellas yo misma. 

Con una tirada semanal de entre 300.000 y 400.000 ejemplares desde 1974 hasta 1988, las andanzas de Esther contaron con una legión de fans -tiene su propia página de fans en Facebook y un foro-que todavía conserva íntegro su cariño por el personaje y que le hace sentir «emocionada y sorprendida» a su autora. 'Esther y su mundo', con guión de Philip Douglas y dibujos de Purita Campos, fue publicado en  Inglaterra por primera vez en 1971, y su éxito fue tal que la serie continuó saliendo a la calle en aquel país durante 18 años, bajo el título original de 'Patty's World'.

Purita Campos, creadora de Esther y su mundo.

El cómic, traducido a cuatro idiomas y también publicado en Holanda, Grecia, Canadá, Australia y Sudáfrica, llegó a España en 1974, de la mano de la editorial Bruguera y dentro de la revista semanal 'Lily', para luego protagonizar su propio tebeo, hasta desaparecer en 1988 con el cierre de la editorial. Concebido inicialmente para Inglaterra, el tebeo era «bastante avanzado» para una España que vivía los últimos años del franquismo, según Campos.

Esther y su mundo nº 1, Ediciones Salvat 

Durante casi veinte años Purita Campos dibujó y creó las aventuras de Esther, que semana tras semana interesaron, divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectoras, de las que la simpática pecosa fue la mejor compañera. En Ediciones Glenat nos brindan por fín la posibilidad de leer -con nostalfgia para las seguidoras de antaño- la serie recuperada de esas aventuras clásicas, desde la primera página del año 1971, con la presentación de Esther, Rita, Juanito, Carol, Doreen y todos los personajes que dan vida a la gran historia de Esther y su Mundo. 

Recuerdo, no hace algunos años,  paseando y rebuscando objetos curiosos en un puesto de antigüedades de la ciudad, toparme casi por sorpresa con uno de los ejemplares más clásicos de la colección. Fue el reencuentro con Esther, el personaje y con mi adolescencia . Se podía apreciar el paso del tiempo en sus páginas y la bonita encuadernación de tapa dura que se hacían por entonces. Me pareció una pena que alguien se desprendiera de un tebeo tan clásico y más aún sabiendo que  todavía a ninguna editorial se le había pasado por la cabeza recuperar sus aventuras tan añoradas por las lectoras que ahora rondamos la treintena. 

A sus 73 años, Campos sigue trabajando diariamente para poder atender a sus obligaciones: las reediciones del personaje creado en 1971, junto al guionista Phillip Douglas, y las nuevas aventuras de la Esther de 35 años, una enfermera divorciada con una hija. El resultado: 200.000 ejemplares vendidos por la editorial Glenat, que ha sabido ver que la nostalgia tiene tirón.

"Vendía más que Mortadelo; los de Bruguera se forraron, pero yo nunca cobré los royalties" se lamenta sin rencor Pura, una amante de la moda que comenzó como figurinista después de haberse empapado de las fotografías del Vogue y el Harper's Bazaar que su madre, modista de profesión, llevaba a casa.

Sus historias nunca han pasado de moda y son universales para quienes se encuentran en el salto de la infancia a la adolescencia.

Así, la Medalla de Oro al Trabajo que Purita Campos recibió en noviembre le llega a la veterana dibujante de Esther y su mundo en medio de una vorágine laboral. El revival sobre la historia de aquella adolescente y su nueva vida de adulta, dodo un éxito de ventas, no le ha permitido dejar los lápices.

"La Esther de entonces no podría competir con Física y Química", afirma Purita, que confía en que no todos los jóvenes españoles sean como los que aparecen en esta serie "un poco pasada de rosca". La nueva Esther de 35 años está mucho más sexualizada, con sus problemas laborales y de ligues, como los personajes de Mujeres desesperadas o los de Sexo en Nueva York, dos series que encantan a Campos y Carlos Portela, el guionista de estas historias, en las que se utilizan flashback para explicar qué fue de ella en los veinte años en los que se dejó de publicar. 

Además de las nuevas viñetas, Campos ha tenido que restaurar un millar de páginas de las viejas historias, diseñar portadas... "Y eso pasa factura en la salud", se lamenta el marido de la dibujante, Francisco Ortega, desde la habitación contigua al estudio. Purita, que compatibilizó el cómic con la confección de ropa que vestía la gauche divine que llenaba cada noche la sala Bocaccio de Barcelona, tuvo que montarse una academia de pintura cuando a finales de los ochenta se acabó la serie Esther y no descarta volver a la pintura, su verdadera pasión, cuando este segundo boom se desinfle.

Un poco avergonzada explica que lee pocos cómics -"hay muchos y muy buenos pero para estar al día hay que dedicarle tiempo"- pero ha visto el trabajo del popular ilustrador Jordi Labanda, a quien no conoce, pero en el que adivina cierta influencia de Esther. "Seguro que me leyó", señala orgullosa.

Seguiré atenta a las nuevas ediciones e historias de aquella Esther que tantas fantasías despertó en mí en los años de mi adorada adolescencia.

3 Imprescindibles en tu Agenda

Todos los mundos de Moebius.

Jean Giraud (Moebius), reconocido mundialmente como uno de los mas grandes autores de cómic y conocido sobre todo por "Las aventuras del teniente Blueberry". 

Como Moebius comienza una serie de historias cortas, de ciencia ficción con toques de humor negro, Arzach, La desviación, The long tomorrow, etc. Su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es "El Garaje Hermético", en el que rompe todas las normas tradicionales en un cómic y que finalmente se ha convertido en una obra maestra. Más tarde su imaginación empezó a ser solicitada también por el cine y comenzó a colaborar en películas como por ejemplo Alien de Ridley Scott, Tron de Steven Lisberger,The Abyss de James Cameron, EL Quinto Elemento de Luc Beson, y así poco a poco empezó a destapar el tarro de las esencias de su mundo, el mundo Moebius.

El trabajo de Moebius no se ha basado únicamente en la historieta, el cine o la ilustración sino que ha abarcado terrenos tan complejos e interesantes como los videos juegos con Pilgrim y Panzer Dragoon; libros como "El Alquimista" de Paulo Coelho; portadas de discos "Voodoo Soup" de Jimi Hendrix y muchos más.

Todos los mundos de Moebius, el artista que revolucionó el mundo del cómic, se exhibe ahora en la parisina Fundación Cartier.

París. Del 12 de oct. al 13 de marzo de 2011.




Retratista de lo cotidiano.

Hans-Peter Feldmann creció durante la postguerra alemana, en un mundo desprovisto de imágenes. Para él las escasas imágenes que encontraba a su alrededor eran ventanas a otros mundos. Fascinado, empezó a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, y ha seguido haciéndolo hasta hoy. Por eso no es extraño que cuando empezó su carrera como artista, a finales de los años 60, cubriera la parte de atrás de sus pinturas con collages de fotos, o que más tarde hiciera unos libritos modestos con tapas de cartón e imágenes en offset de un mismo tipo de objetos: aviones, camas deshechas, rodillas de mujer, etc.

 El universo de Hans-Peter Feldmann es la vida ordinaria. De ahí extrae sus temas y los materiales que emplea. La cotidianidad donde inscribe su trabajo se define por oposición a otros niveles de la actividad humana, es el reverso de la moneda del espacio social capitalista tapizado de imágenes superlativas y retocadas que nos animan al consumo. En cambio, Feldmann parece querer neutralizar sus imágenes, presentándolas materialmente pobres y estéticamente indefinidas, como si quisiera forzar el límite de sus cualidades expresivas. 

Inconformista, el alemán mira la cotidianidad desde una óptica irónica. Un centenar de sus obras nutren la antología que se inaugura en el Reina Sofía en Madrid. Entre ellas están sus series fotográficas, sus esculturas coloreadas y sus singulares Libros.

Museo Reina Sofía. Hasta el 28 de febrero de 2011.


El fértil cruce de dos genios.

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas. 

F. García Lorca. "El beso" 1925

F. García Lorca, "Retrato de Salvador dalí" 1927

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

El vínculo que se forjó entre Dalí y García Lorca en la mítica Residencia de Estudiantes es objeto de una muestra en CaixaForum Madrid. Además, la Fundación Canal en Madrid presenta "Dalí ilustrador", con una selección de grabados.

Pº Prado, 8. Del 23 de sept. al 6 de febrero de 2011.
Mateo Inurria, 2. De 7 de oct. al 9 de enero 2011.

Nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración

Desde el 17 de diciembre ya está abierto en Madrid un nuevo espacio para el mundo del diseño y la ilustración, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. 

Con espacio suficiente para dar cabida a obras contemporáneas y de vanguardia como al fondo perteneciente a la Colección ABC. Este espacio de 3.850 metros cuadrados fue pensado para acoger la obra de más de 1.500 artistas de todos los estilos y técnicas. Así, cerca de 200.000 ilustraciones y dibujos que llenaron las portadas y páginas de la revista 'Blanco y Negro' y del diario 'ABC' desde 1891 tienen a partir de ahora un espacio propio.

La exposición "El Efecto Iceberg" ,con dibujo e ilustración de españoles entre dos finales de siglo, inaugura este centro de difusión y estudio hasta el 13 de marzo de 2011. 

"Quien quiera conocer el día a día de la ilustración, de la caricatura, del dibujo españoles del siglo XX, tiene que acercarse a la Colección ABC", afirma el comisario de la exposición que inaugura el centro Juan Manuel Bonet. El comisario pretende que el visitante atisbe, a través de una trabajada selección de casi 400 piezas, cuántos tesoros hay escondidos en tan ingente archivo, que abarca 119 años de historia.

 

El visitante podrá encontrar aquí testimonios de diversos frentes: desde el paisajismo español de finales del siglo XIX y principios del XX hasta pintores tan importantes como Maruja Mallo, Ramón Gaya, Benjamín Palencia, Penagos, Bartolozzi y demás "leyendas" del trazo español, ha explicado.

Los suburbios madrileños, el humor, la Guerra Civil y la posguerra o la movida madrileña son algunos de los motivos ilustrados por las manos de estos artistas ilustres y otros nombres como los de Mingote, Carlos Sáez de Tejada, Aníbal Tejada, José Picó, José Bardasano, Chumi Chúmez o Eduardo Vicente, entre muchos otros y en ellas se recogen estilos como el naturalismo, el simbolismo, el impresionismo y el modernismo.

La directora del Museo Inmaculada Corcho, explicó en la inauguración que pretende también que sea una espacio que de "visibilidad" a jóven artistas e ilustradores.El museo tendrá, al igual que otros centros de arte, una labor didáctica para colegios y visitantes. Con un primer taller especializado: Iniciación al dibujo del 14-17 de diciembre del presente año. Asimismo, tiene como objetivo mantener un vínculo con el mundo editorial con el fin de mostrar las publicaciones de calidad en las que se están trabajando ahora, y poder ofrecer así una programación unida a la creación contemporánea.

El edificio data de 1890, y está situado en la antigua fábrica de Cervezas Mahou, en la Calle Amaniel, 29-31(Metro Linea 2, Noviciado). El horario de apertura al público es de 11 a 20 horas, de martes a sábados, y domingos de 11 a 14 horas. La entrada es gratuita.

 

Expo Petit Detall

Como me gustaría poder estar éste finde en Barcelona....

Y es que el próximo domingo se celebra la edición de Navidad de Expo Petit Detall, donde todo artista que  se precie puede disfrutar del trabajo de otros o darse a conocer así mismo. Si eres artesano, creativo, diseñador, si creas tendencia, vas a la vanguardia de la moda y el arte, éste es un evento que no te puedes perder. Expo Petit Detall además es para todo tipo de público; desde los más pequeños con talleres y exposiciones de entretenimiento vinculadas de cara a la Navidad hasta  para los más grandes con actuaciones musicales en directo. 

Se celebrará en la Sala RAI Art a partir de las 14h. En C/Cardes 12, la continuación de la calle de la Bònia en línea recta desde vía Laietana, parada de metro Jaume I.

Cuero, metales, textiles, madera, color y música se exponen en Expo Petit Detall. Es interesante como descubres que si pensabas que no te quedaban ideas para seguir trabando sobre un determinado soporte, aquí cómo en muchos otros eventos, aún pueden sorprenderte. Muestra de ello es Artama, entre otros.

Diarios de Artama

“Me he formado en la escuela superior de arte y diseño ‘la Llotja’ de Barcelona en Encuadernación Artística Artesanal, y mi trabajo más conocido hasta ahora es la fusión de las artes del libro con el fieltro para crear un complemento único y útil, aunque me atrevo con todo, y cualquier material que caiga en mis manos es susceptible de convertirse en una libreta, agenda o ¡quién sabe qué!”

 Detrás de Artama está Xenia una jóven catalana que lleva más de veinte años dedicándose al diseño de sistemas y gestión, nada que ver con lo que hace ahora..

“Soy consciente de que hoy en día la encuadernación se ve como algo clásico y hasta aburrido, y que trabajar con papel es arriesgado, es por eso que utilizo casi al 100% papel reciclado. Las colecciones ‘Mimo’ son la expresión de los valores de antes, de la tradición, de la naturalidad, realizadas a mano y con cariño, sin prescindir de ese look novedoso, colorido y actual; y demuestran que un complemento bonito puede ser muy útil.”

Que forma más original y colorista  tiene Artama de reinventar un diario. Y es que los diarios son artículos que renacen, al menos eso es lo que pretende su diseñadora y creadora. Atrás quedó la idea de que un diario debía pasar lo más desapercibido posible para no ser descubierto, digamos que debía mimetizarse con el entorno. En Artama el diario se deja ver, acaso no es igual que lo que hacemos en las redes sociales. La diferencia trasciende siempre en que su interior seguirá siendo algo personal e íntimo, aunque por fuera nos tiente leerlo!. El romanticismo de éstos artículos nos delata a los más nostálgicos.

Puedes seguirla en facebook, visitar su blog y ver gran parte de su trabajo en flickr

Además de visitar su tienda en  c/ Llenguado nº 46, 08030 Barcelona.