FRANK FRAZETTA, maestro del Fantasy Art.

Fantástico, onírico, ilusionista, épico serían algunos de los adjetivos más relevantes para caracterizar la vida y obra de este gran maestro de maestros que fue Frank Frazetta.
En su día fue el principal precursor de un movimiento nuevo casi épico en el mundo de la ilustración y el cómic hoy superado.  Aunque es evidente que su tendencia marcó escuela y que no deja de ser estimulante seguir observando la gran muestra realizada a lo largo de su extensa obra.

En el libro de ilustraciones Icon: A retrospective by the Grand Master of Fantastic Art (Underwood Books, 1998), nos muestra las distintas etapas por las que pasó su obra y su persona que se resúmen a continuación.

Castle of  Sin, 1978

El 9 de Febrero de 1928 nace en Brooklyn, New York, hijo de emigrantes sicilianos, Franklyn Frazzetta. A los tres años vendía su primer “trabajo” a su abuela por un penique y a los seis dibujaba sus primeros cómics (a color), “Snowman” y “The Red Devil & Goldy”.Su primer trabajo en el mundo del cómic fue para Standard, dibujando fondos, delineando viñetas, y borrando el lápiz bajo la tinta de artistas de la talla de Graham Ingels y George Evans.
 También con Prize Publications, D. S. Publishing, Magazine Enterprises y National (después DC Comics), mejorando a marchas forzadas y abarcando gran cantidad de títulos y temáticas. En los primeros 50 ya publica tiras de prensa (Johnny Comet), grandes portadas para EC, Toby Press y Prize Publications, y en 1952 sucede algo que transformará la vida de Frank: conoce a Eleanor (Ellie) Nelly, la que cuatro años después se convertiría en su mujer. En 1953 es contratado como “negro” por Al Capp para su serie Lil’ Abner, trabajo que ocuparía a Frank los siguientes 8 años y del que saldría escaldado. Tras su poco agradable marcha del estudio de Al Capp transcurre un período difícil en que no encuentra trabajo, según Frazetta, por estar en la “lista negra” de Capp.

Dark Kingdom, 1976. Óleo.

Finalmente Frazetta consigue encargos de manera más estable para revistas masculinas como Cavalcade, Gent y Dude, y para los libros eróticos de bolsillo de la editorial Tower. El gran Harvey Kurtzman se fija en el trabajo de Frank y le contrata para dibujar los cuerpos femeninos en su serie para Playboy, Little Orphan Annie, aunque a  Hugh Hefner no le gusta el tono realista que imprime Frank en sus dibujos y prescinde pronto de su colaboración.
En 1962 sucedería algo que marca para siempre el rumbo artístico de Frank. Su gran amigo y gran artista, Roy Krenkel, que a pesar de su impresionante calidad tiende a subestimar sus capacidades, y que se encuentra saturado de trabajo, pide a Frank que le eche una mano, lo presenta a sus editores, Ace Paperbacks, y finalmente los convence para que permitan a Frank realizar algunas portadas de libros de fantasía, entre los que hay numerosas novelas de  Edgar Rice Burroughs. Hasta entonces el grueso del trabajo de Frazetta se compone de dibujos en blanco y negro y algunas acuarelas, pero no duda en emprender esta nueva etapa como pintor completo, y a pesar de no llevarse bien con el editor, Donald Wollheim, consigue acabar convenciendo, ya que cada libro con portada de Frank se convierte en superventas, y en la editorial no paran de recibir correo de los fans. A pesar de la grata acogida por parte del público, a Frazetta hay algo que le pone furioso: la editorial se queda con los originales, que después vende en convenciones de ciencia-ficción, regala a determinados fans o incluso destruye. Como respuesta, la calidad artística de Frank va disminuyendo. Y es en ese momento, en 1964, cuando James Warren  entra en la vida de Frazetta y se produce la explosión artística que le convertiría en uno de los más aclamados ilustradores de fantasía de todos los tiempos.

Golden Girl. 1952. Reelaborado en 1970. Pincel y acuarela.

Warren, editor por aquel entonces de Famous Monsters of Filmland, ofrece a Frank la oportunidad de dibujar lo que quiera para su nueva revista, Creepy, pagándole lo mismo que Wollheim pero permitiéndole quedarse con los originales. Frazetta participa como dibujante en las páginas interiores de los números 1, 2 y 7 de Creepy, y además crea una serie de memorables portadas para la mencionada revista y para otras de la casa, Eerie, Vampirella y Blazing Combat, que se convertirán de algún modo en “marca de la casa” y que aún hoy permanecen en la mente de muchos aficionados. Frank vive un momento dulce, ya que tiene el trabajo asegurado, libertad para dibujar lo que quiera, los originales en su poder y el reconocimiento del público. ¿Se puede pedir más? Pues parece que sí, porque en 1965 se cruza en su camino cierto bárbaro cimmerio de ojos azules que le hará avanzar otro paso de gigante en su carrera.
Lancer Books, una editorial neoyorquina de novelas de serie B, compra los derechos de una serie de libros de  Robert E. Howard con Conan el cimerio como protagonista. Estos libros llevan tiempo reimprimiéndose con relativo éxito, e incluso se conoce una adaptación televisiva en 1961 de una de las historias de terror de Howard, tiulada “Pigeons from Hell”, llevada a cabo por Boris Karloff. Lancer observa el trabajo de ilustración de Frazetta para los libros de Edgar Rice Burroughs editados por Ace Paperbacks y le ofrecen el doble por ilustrar las historias del bárbaro, además de permitirle conservar los originales. Según Frazetta, el ofrecimiento llega justo en el momento preciso, y tanto el hecho de recibir tan elevada paga como el respeto de los nuevos editores, permiten que Frank se plantee alcanzar nuevas cotas de excelencia artística. Las portadas de Frazetta para Conan impresionan al mundo editorial y a la comunidad de ilustradores, y se convierten en uno de sus trabajos más conocidos y admirados. En 1966 Frank publica su primera portada para Conan y poco después, su amigo y colega  Wally Wood le da unas palmaditas en la espalda y le pregunta directamente: ¿Cómo se siente uno al ser el mejor portadista del mundo?.

The Snow Giants, 1969. Óleo.

Frazetta decide que la vida en Long Island es demasiado peligrosa para su familia y se muda a Pocono Mountains, Pennsylvania en 1971, un lugar que los suyos odian al principio pero que pronto aprenden a disfrutar. Durante los años anteriores, diversas editoras amateur han estado imprimiendo pósteres y portafolios con pinturas de Frazetta, y Lancer logra vender en 1971 la nada despreciable suma de 100.000 copias de su ilustración Conan el aventurero. Ante tal perspectiva, en 1972 Ellie, la mujer de Frank, saca de debajo del colchón 6.000 dólares que ha ahorrado en secreto, y con las piernas temblorosas se dirige a un impresor con una ilustración de su marido, Worldbeater, debajo del brazo. No tiene la menor idea sobre impresión, venta o publicidad, pero funda Frazetta Prints, una empresa que de inmediato se convierte en un éxito y en adelante aportaría pingües beneficios a la familia Frazetta y cientos de magníficos pósteres y portafolios a los aficionados, una empresa absolutamente innovadora que allanaría el camino a los posteriores editores de arte fantástico.

The Silver Warrior,1972.

Durante mucho tiempo, los libros de arte estuvieron reservados a los grandes artistas del pasado o a pintores convencionales. En 1975 Bantam Books publica The fantastic art of Frank Frazetta, con más de 40 láminas del autor. En unos pocos meses se realizan 6 reimpresiones del libro, con un total de más de 400.000 copias impresas. La editora, Bettie Ballantine funda junto a su marido Ian la editorial Peacok Press, que publicaría libros de ilustración fantástica de autores tan importantes como Arthur Rackham y James Bama       gracias al éxito inicial conseguido con Frazetta. A este primer libro le siguen otros cuatro, publicados respectivamente en 1977, 1978, 1980 y 1985. Frazetta recibe también el reconocimiento de la crítica especializada, y en 1976 la prestigiosa revista de arte American Artist le cede su portada. Los ejemplares desaparecen de las estanterías en tiempo record. Ese mismo año le entregan el World Fantasy Award al mejor artista.

Queen Kong

En los 80 Frazetta es ya toda una leyenda viviente. Las estrellas de Hollywood (Bo Derek y su marido, Clint Eastwood…) van a visitarle para embarcarle en sus proyectos y las fans enfervorecidas le esperan en las paradas de autobús donde suponen que va a recoger a sus hijos. En el período comprendido entre 1981 y 1983, Frazetta colabora con  Ralph Bakshi  en la película de animación Fire & Ice, que aunque acaba siendo un auténtico fracaso en taquilla supone un interesante reto para el ilustrador. En 1985, la familia Frazetta inaugura el Frazetta Museum, un hecho sin parangón para cualquier otro artista vivo, y mucho menos para un ilustrador de fantasía. Desgraciadamente, el edificio sufre un incendio en 1995 (aunque ninguna de las pinturas sufre daños) y no reabre sus puertas hasta 1998. A finales de los 80, Frank vende los derechos de su personaje Death Dealer  a Tour Books, que produce una serie de novelas cuyas portadas serán realizadas por el artista.

Flashman On The Charge,1974

Sin embargo no todo es alegría en casa de los Frazetta. En 1986 comienzan los problemas de salud. Frank había comprado un aguarrás de muy mala calidad y estaba trabajando a pleno rendimiento, el aguarrás había impregnado completamente su estudio durante dos semanas, hasta tal punto que su familia ni siquiera se atrevía a entrar. Pero Frank confía en su fortaleza y continúa trabajando hasta que de pronto empieza a sentir mareos, dolor, y un sabor en la boca que él mismo describe “como si hubiera entrado la Muerte”. Durante los siguientes 8 años Frank visita infinidad de doctores y se somete a todas las pruebas imaginables, su ansiedad no hace sino aumentar y pierde casi 25 kilos. Finalmente a alguien se le ocurre volver a comprobar su glándula tiroides y encuentran el problema: sus niveles de producción están por las nubes. Le prescriben el tratamiento habitual en estos casos y mejora notablemente, aunque son necesarios ciertos ajustes en la dosis de los fármacos hasta que consiguen encontrar la dosis adecuada. Una vez recuperado vuelve a la carga con portadas para revistas como Mad y Shi, subasta algunas de sus obras en Sotheby’s y Christie’s (que alcanzan, como no, cifras muy elevadas) y finalmente en 1994 consigue exhibir por primera vez sus pinturas en una galería de arte de New York.

Outlaw Of Torn

Robert Rodríguez y Quentin Tarantino le contratan para pintar el póster de Dusk till dawn (Abierto hasta el amanecer) y vende a Danzig (fundador de la mítica banda californiana de hardcore-punk Misfists) los derechos de su Death Dealer para la línea editorial de cómics del músico, Verotik , aunque no queda muy satisfecho con el tratamiento poco sutil que después se da al personaje. Durante la primera mitad de los 90, Kitchen Sink, Verotik y Frazetta Prints publican o reeditan gran cantidad de material del artista, y a finales de 1995 recibe el premio Spectrum Grand Master of Fantastic Art (auspiciado por Arnie y Cathy Fenner, editores de Underwood Books ) en su primera edición. En 1998 se publica el libro del cual se extrae esta biografía, Icon: A retrospective by the Grand Master of Fantastic Art, que formará junto con Legacy: Selected paintings and drawings by the Grand Master of Fantastic Art (Underwood Books, 1999) y Testament: The life and art of Frank Frazetta (Underwood Books, 2001) una trilogía indispensable para cualquier admirador del artista, cuyo complemento ideal es el documental sobre su vida Frazetta: Paining with fire (2003).

La popularidad de la obra de Frazetta coincidió con la proliferación de los grupos de heavy metal en los 70. Sus imágenes de otros mundos sirvieron para ser portada de varios discos e incluso el guitarrista de Metallica compró una reedición de la portada de 'Conan' por un millón de dólares.

Frazetta nos dijo adiós el pasado 10 de mayo de 2010  a la edad de 82 años. 

Para saber más sobre su obra visita su

Official Frank Frazetta Museum Site

Lonely Planet, ahora ilustrado

Geoplaneta es el sello editorial de Grupo Planeta que publica las colecciones de guías de viaje, turismo, cartografía y libros ilustrados. Con una trayectoria ya consolidada, se ha convertido en la marca de referencia en el mercado de la información turística gracias a su oferta de contenidos útiles, fiables, elaborados con el máximo rigor y con un criterio independiente. Desde sus inicios, GeoPlaneta ha apostado por colecciones de gran prestigio —cartografía y guías de viaje—, y ha ido incrementando de forma continua el número de títulos publicados.

Desde hace diez años GeoPlaneta traduce y adapta para el mercado español y latinoamericano las prestigiosas guías de viaje Lonely Planet, organizadas en las colecciones.

De la mano de GeoPlaneta,  Lonely Planet, nos presenta ahora "Itinerarios" una nueva visión de ciudades y rincones del planeta por medio de la ilustración y dibujo de la mano de conocidos dibujantes de cómic. Lonely Planet, en su afan por seguir innovando en un sector cada vez más demandado como son las ofertas de viaje proponen, además de los ya conocidos itinerarios convencionales, nuevos paseos y rincones originales y secretos y sobre todo, un enfoque cultural inédito.

Cada dibujante, de entre los cuales aparecen nombres tan conocidos en el mundo del cómic como Françoise Schuitten para la guía de Bruselas, Jacques Martin para Roma y Miles Hyman para Nueva York nos presenta la ciudad desde el punto de vista y experiencias de personajes ficticios con nombre propio. Así, para la guía de Roma tenemos a Alix como personaje guía.

Alix, personaje que nos desvela la ciudad de Roma

De momento en España sólo nos ofrecen como lanzamiento de éste formato innovador a estas tres ciudades, en las que se añadirá muy pronto la guía para Venecia con Corto Maltés como ilustre dibujante.

La personalidad de los autores juega un papel muy importante en cada guía y han sido escogidos por su experiencia y por su conocimiento de cada ciudad y también por su capacidad de ofrecer al lector una mirada nueva y consejos inéditos sobre sus ciudades. Junto con su innovador formato y un precio muy asequible (15 euros) , las guías Itinerarios de Lonely Planet nos ofrecen además especial atención a los diferentes barrios de las ciudades, que transmiten muy bien su evolución y su atmósfera. 

Las guías Itinerarios incluyen: 

- Itinerarios precisos para vivir la ciudad y descubrirla (o redescubrirla) paso a paso

- Ilustraciones originales para ver la ciudad desde un nuevo punto de vista

- Planos detallados de cada paseo

- Todos los barrios de la ciudad, su evolución y su ambiente

- Lugares secretos, desconocidos, para salir de los caminos trillados

- Informaciones culturales inéditas y anécdotas

- Un cuaderno práctico.

Si ya conoces estas tres ciudades, quizás te interese redescubrirlas desde una visión ilustrada y llevar a cabo sus mismos itinerarios para ponerte en la piel de unos personajes de ficción como ya hicieron en el pasado escritores como Hemingway en "The Sun Also Rises" (Fiesta), en su descubrimiento de Pamplona, Marco Polo de la mágica ciudad de Venecia o el café madrileño que inspiró una novela del reciente premio novel 

de literatura Mario Vargas Llosa.

Esther y su mundo

En ésta época de nostalgia y recuerdos ha llegado a mi memoria uno de los tebeos más leidos durante mi adolescencia; Esther y su Mundo.

El tebeo para niñas creado hace más de tres décadas por la dibujante Purita Campos (Barcelona, 1937), y protagonizado por una adolescente pecosa de trece años con la que se identificaron jóvenes lectoras de los años 70 y 80, entre ellas yo misma. 

Con una tirada semanal de entre 300.000 y 400.000 ejemplares desde 1974 hasta 1988, las andanzas de Esther contaron con una legión de fans -tiene su propia página de fans en Facebook y un foro-que todavía conserva íntegro su cariño por el personaje y que le hace sentir «emocionada y sorprendida» a su autora. 'Esther y su mundo', con guión de Philip Douglas y dibujos de Purita Campos, fue publicado en  Inglaterra por primera vez en 1971, y su éxito fue tal que la serie continuó saliendo a la calle en aquel país durante 18 años, bajo el título original de 'Patty's World'.

Purita Campos, creadora de Esther y su mundo.

El cómic, traducido a cuatro idiomas y también publicado en Holanda, Grecia, Canadá, Australia y Sudáfrica, llegó a España en 1974, de la mano de la editorial Bruguera y dentro de la revista semanal 'Lily', para luego protagonizar su propio tebeo, hasta desaparecer en 1988 con el cierre de la editorial. Concebido inicialmente para Inglaterra, el tebeo era «bastante avanzado» para una España que vivía los últimos años del franquismo, según Campos.

Esther y su mundo nº 1, Ediciones Salvat 

Durante casi veinte años Purita Campos dibujó y creó las aventuras de Esther, que semana tras semana interesaron, divirtieron y conmovieron a varias generaciones de lectoras, de las que la simpática pecosa fue la mejor compañera. En Ediciones Glenat nos brindan por fín la posibilidad de leer -con nostalfgia para las seguidoras de antaño- la serie recuperada de esas aventuras clásicas, desde la primera página del año 1971, con la presentación de Esther, Rita, Juanito, Carol, Doreen y todos los personajes que dan vida a la gran historia de Esther y su Mundo. 

Recuerdo, no hace algunos años,  paseando y rebuscando objetos curiosos en un puesto de antigüedades de la ciudad, toparme casi por sorpresa con uno de los ejemplares más clásicos de la colección. Fue el reencuentro con Esther, el personaje y con mi adolescencia . Se podía apreciar el paso del tiempo en sus páginas y la bonita encuadernación de tapa dura que se hacían por entonces. Me pareció una pena que alguien se desprendiera de un tebeo tan clásico y más aún sabiendo que  todavía a ninguna editorial se le había pasado por la cabeza recuperar sus aventuras tan añoradas por las lectoras que ahora rondamos la treintena. 

A sus 73 años, Campos sigue trabajando diariamente para poder atender a sus obligaciones: las reediciones del personaje creado en 1971, junto al guionista Phillip Douglas, y las nuevas aventuras de la Esther de 35 años, una enfermera divorciada con una hija. El resultado: 200.000 ejemplares vendidos por la editorial Glenat, que ha sabido ver que la nostalgia tiene tirón.

"Vendía más que Mortadelo; los de Bruguera se forraron, pero yo nunca cobré los royalties" se lamenta sin rencor Pura, una amante de la moda que comenzó como figurinista después de haberse empapado de las fotografías del Vogue y el Harper's Bazaar que su madre, modista de profesión, llevaba a casa.

Sus historias nunca han pasado de moda y son universales para quienes se encuentran en el salto de la infancia a la adolescencia.

Así, la Medalla de Oro al Trabajo que Purita Campos recibió en noviembre le llega a la veterana dibujante de Esther y su mundo en medio de una vorágine laboral. El revival sobre la historia de aquella adolescente y su nueva vida de adulta, dodo un éxito de ventas, no le ha permitido dejar los lápices.

"La Esther de entonces no podría competir con Física y Química", afirma Purita, que confía en que no todos los jóvenes españoles sean como los que aparecen en esta serie "un poco pasada de rosca". La nueva Esther de 35 años está mucho más sexualizada, con sus problemas laborales y de ligues, como los personajes de Mujeres desesperadas o los de Sexo en Nueva York, dos series que encantan a Campos y Carlos Portela, el guionista de estas historias, en las que se utilizan flashback para explicar qué fue de ella en los veinte años en los que se dejó de publicar. 

Además de las nuevas viñetas, Campos ha tenido que restaurar un millar de páginas de las viejas historias, diseñar portadas... "Y eso pasa factura en la salud", se lamenta el marido de la dibujante, Francisco Ortega, desde la habitación contigua al estudio. Purita, que compatibilizó el cómic con la confección de ropa que vestía la gauche divine que llenaba cada noche la sala Bocaccio de Barcelona, tuvo que montarse una academia de pintura cuando a finales de los ochenta se acabó la serie Esther y no descarta volver a la pintura, su verdadera pasión, cuando este segundo boom se desinfle.

Un poco avergonzada explica que lee pocos cómics -"hay muchos y muy buenos pero para estar al día hay que dedicarle tiempo"- pero ha visto el trabajo del popular ilustrador Jordi Labanda, a quien no conoce, pero en el que adivina cierta influencia de Esther. "Seguro que me leyó", señala orgullosa.

Seguiré atenta a las nuevas ediciones e historias de aquella Esther que tantas fantasías despertó en mí en los años de mi adorada adolescencia.

3 Imprescindibles en tu Agenda

Todos los mundos de Moebius.

Jean Giraud (Moebius), reconocido mundialmente como uno de los mas grandes autores de cómic y conocido sobre todo por "Las aventuras del teniente Blueberry". 

Como Moebius comienza una serie de historias cortas, de ciencia ficción con toques de humor negro, Arzach, La desviación, The long tomorrow, etc. Su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es "El Garaje Hermético", en el que rompe todas las normas tradicionales en un cómic y que finalmente se ha convertido en una obra maestra. Más tarde su imaginación empezó a ser solicitada también por el cine y comenzó a colaborar en películas como por ejemplo Alien de Ridley Scott, Tron de Steven Lisberger,The Abyss de James Cameron, EL Quinto Elemento de Luc Beson, y así poco a poco empezó a destapar el tarro de las esencias de su mundo, el mundo Moebius.

El trabajo de Moebius no se ha basado únicamente en la historieta, el cine o la ilustración sino que ha abarcado terrenos tan complejos e interesantes como los videos juegos con Pilgrim y Panzer Dragoon; libros como "El Alquimista" de Paulo Coelho; portadas de discos "Voodoo Soup" de Jimi Hendrix y muchos más.

Todos los mundos de Moebius, el artista que revolucionó el mundo del cómic, se exhibe ahora en la parisina Fundación Cartier.

París. Del 12 de oct. al 13 de marzo de 2011.




Retratista de lo cotidiano.

Hans-Peter Feldmann creció durante la postguerra alemana, en un mundo desprovisto de imágenes. Para él las escasas imágenes que encontraba a su alrededor eran ventanas a otros mundos. Fascinado, empezó a coleccionarlas, recortarlas y pegarlas en álbumes, y ha seguido haciéndolo hasta hoy. Por eso no es extraño que cuando empezó su carrera como artista, a finales de los años 60, cubriera la parte de atrás de sus pinturas con collages de fotos, o que más tarde hiciera unos libritos modestos con tapas de cartón e imágenes en offset de un mismo tipo de objetos: aviones, camas deshechas, rodillas de mujer, etc.

 El universo de Hans-Peter Feldmann es la vida ordinaria. De ahí extrae sus temas y los materiales que emplea. La cotidianidad donde inscribe su trabajo se define por oposición a otros niveles de la actividad humana, es el reverso de la moneda del espacio social capitalista tapizado de imágenes superlativas y retocadas que nos animan al consumo. En cambio, Feldmann parece querer neutralizar sus imágenes, presentándolas materialmente pobres y estéticamente indefinidas, como si quisiera forzar el límite de sus cualidades expresivas. 

Inconformista, el alemán mira la cotidianidad desde una óptica irónica. Un centenar de sus obras nutren la antología que se inaugura en el Reina Sofía en Madrid. Entre ellas están sus series fotográficas, sus esculturas coloreadas y sus singulares Libros.

Museo Reina Sofía. Hasta el 28 de febrero de 2011.


El fértil cruce de dos genios.

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas. 

F. García Lorca. "El beso" 1925

F. García Lorca, "Retrato de Salvador dalí" 1927

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

El vínculo que se forjó entre Dalí y García Lorca en la mítica Residencia de Estudiantes es objeto de una muestra en CaixaForum Madrid. Además, la Fundación Canal en Madrid presenta "Dalí ilustrador", con una selección de grabados.

Pº Prado, 8. Del 23 de sept. al 6 de febrero de 2011.
Mateo Inurria, 2. De 7 de oct. al 9 de enero 2011.

Nuevo Museo ABC de Dibujo e Ilustración

Desde el 17 de diciembre ya está abierto en Madrid un nuevo espacio para el mundo del diseño y la ilustración, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración. 

Con espacio suficiente para dar cabida a obras contemporáneas y de vanguardia como al fondo perteneciente a la Colección ABC. Este espacio de 3.850 metros cuadrados fue pensado para acoger la obra de más de 1.500 artistas de todos los estilos y técnicas. Así, cerca de 200.000 ilustraciones y dibujos que llenaron las portadas y páginas de la revista 'Blanco y Negro' y del diario 'ABC' desde 1891 tienen a partir de ahora un espacio propio.

La exposición "El Efecto Iceberg" ,con dibujo e ilustración de españoles entre dos finales de siglo, inaugura este centro de difusión y estudio hasta el 13 de marzo de 2011. 

"Quien quiera conocer el día a día de la ilustración, de la caricatura, del dibujo españoles del siglo XX, tiene que acercarse a la Colección ABC", afirma el comisario de la exposición que inaugura el centro Juan Manuel Bonet. El comisario pretende que el visitante atisbe, a través de una trabajada selección de casi 400 piezas, cuántos tesoros hay escondidos en tan ingente archivo, que abarca 119 años de historia.

 

El visitante podrá encontrar aquí testimonios de diversos frentes: desde el paisajismo español de finales del siglo XIX y principios del XX hasta pintores tan importantes como Maruja Mallo, Ramón Gaya, Benjamín Palencia, Penagos, Bartolozzi y demás "leyendas" del trazo español, ha explicado.

Los suburbios madrileños, el humor, la Guerra Civil y la posguerra o la movida madrileña son algunos de los motivos ilustrados por las manos de estos artistas ilustres y otros nombres como los de Mingote, Carlos Sáez de Tejada, Aníbal Tejada, José Picó, José Bardasano, Chumi Chúmez o Eduardo Vicente, entre muchos otros y en ellas se recogen estilos como el naturalismo, el simbolismo, el impresionismo y el modernismo.

La directora del Museo Inmaculada Corcho, explicó en la inauguración que pretende también que sea una espacio que de "visibilidad" a jóven artistas e ilustradores.El museo tendrá, al igual que otros centros de arte, una labor didáctica para colegios y visitantes. Con un primer taller especializado: Iniciación al dibujo del 14-17 de diciembre del presente año. Asimismo, tiene como objetivo mantener un vínculo con el mundo editorial con el fin de mostrar las publicaciones de calidad en las que se están trabajando ahora, y poder ofrecer así una programación unida a la creación contemporánea.

El edificio data de 1890, y está situado en la antigua fábrica de Cervezas Mahou, en la Calle Amaniel, 29-31(Metro Linea 2, Noviciado). El horario de apertura al público es de 11 a 20 horas, de martes a sábados, y domingos de 11 a 14 horas. La entrada es gratuita.

 

Expo Petit Detall

Como me gustaría poder estar éste finde en Barcelona....

Y es que el próximo domingo se celebra la edición de Navidad de Expo Petit Detall, donde todo artista que  se precie puede disfrutar del trabajo de otros o darse a conocer así mismo. Si eres artesano, creativo, diseñador, si creas tendencia, vas a la vanguardia de la moda y el arte, éste es un evento que no te puedes perder. Expo Petit Detall además es para todo tipo de público; desde los más pequeños con talleres y exposiciones de entretenimiento vinculadas de cara a la Navidad hasta  para los más grandes con actuaciones musicales en directo. 

Se celebrará en la Sala RAI Art a partir de las 14h. En C/Cardes 12, la continuación de la calle de la Bònia en línea recta desde vía Laietana, parada de metro Jaume I.

Cuero, metales, textiles, madera, color y música se exponen en Expo Petit Detall. Es interesante como descubres que si pensabas que no te quedaban ideas para seguir trabando sobre un determinado soporte, aquí cómo en muchos otros eventos, aún pueden sorprenderte. Muestra de ello es Artama, entre otros.

Diarios de Artama

“Me he formado en la escuela superior de arte y diseño ‘la Llotja’ de Barcelona en Encuadernación Artística Artesanal, y mi trabajo más conocido hasta ahora es la fusión de las artes del libro con el fieltro para crear un complemento único y útil, aunque me atrevo con todo, y cualquier material que caiga en mis manos es susceptible de convertirse en una libreta, agenda o ¡quién sabe qué!”

 Detrás de Artama está Xenia una jóven catalana que lleva más de veinte años dedicándose al diseño de sistemas y gestión, nada que ver con lo que hace ahora..

“Soy consciente de que hoy en día la encuadernación se ve como algo clásico y hasta aburrido, y que trabajar con papel es arriesgado, es por eso que utilizo casi al 100% papel reciclado. Las colecciones ‘Mimo’ son la expresión de los valores de antes, de la tradición, de la naturalidad, realizadas a mano y con cariño, sin prescindir de ese look novedoso, colorido y actual; y demuestran que un complemento bonito puede ser muy útil.”

Que forma más original y colorista  tiene Artama de reinventar un diario. Y es que los diarios son artículos que renacen, al menos eso es lo que pretende su diseñadora y creadora. Atrás quedó la idea de que un diario debía pasar lo más desapercibido posible para no ser descubierto, digamos que debía mimetizarse con el entorno. En Artama el diario se deja ver, acaso no es igual que lo que hacemos en las redes sociales. La diferencia trasciende siempre en que su interior seguirá siendo algo personal e íntimo, aunque por fuera nos tiente leerlo!. El romanticismo de éstos artículos nos delata a los más nostálgicos.

Puedes seguirla en facebook, visitar su blog y ver gran parte de su trabajo en flickr

Además de visitar su tienda en  c/ Llenguado nº 46, 08030 Barcelona.

Las aventuras de Don Quijote

Un ratoncito que vive en casa de Miguel de Cervantes, está fascinado por la novela que el autor está escribiendo.
Todas las noches le cuenta a su familia la historia de Don Quijote, un peculiar lince que marcha en busca de aventuras junto a su inseparable amigo Sancho para conseguir su objetivo: convertirse en un caballero andante y luchar por la verdad, la tolerancia y el respeto a los demás.

Estreno oficial  26 de noviembre.
 

Director: Antonio Zurera

Duración: 1h 13m

Género: animación

País: España